J'ai hâte d'entendre pour la première fois du Boulanger orchestral (et pas le moins bon), et de goûter à nouveau chez Bruckner les verticalités vindicatives du I, la plénitude ineffable du II (son plus bel adagio, je crois), les fugues étonnamment débridées du final !

Josquin splendide du @ch_OrchParis : on ne peut pas mieux chanter ça dans l'option grand ensemble, limpidité, poésie.

Le Boulanger, plus opératique, faisait davantage entendre le son naturel, moins rond que les chœurs pros – c'est un atout dans l'oratorio, étrangement moins ici. Mais c'était superbe, ne vous méprenez pas, je compare avec leurs Requiem de Verdi et Brahms qui sont inatteignables.

(on ne peut pas avoir un son optimisé pour tous les répertoires à la fois, tout simplement. La qualité d'interprétation n'est pas en cause.)

Belle évolution de l'ombre à la lumière dans ce Psaume 129 de Lili Boulanger, qui sonne très bien, mais je suis surpris d'entendre une orchestration aussi bouchée (plein de doublures caractéristiques de Franck, d'Indy, Chausson).

Bruckner 5. Lecture à la fois cursive (plus qu'architecturale / poétique / méchante) et exaltant pourtant les discontinuités (Harding tient compte des spécificités acoustiques de la salle). Pas cursif-gentil néanmoins, très intense. pic.twitter.com/4e68fOFTB2

Orchestre version all-star : Daugareil, Prats, Bénet, Berrod (que Harding vient spécialement saluer !), ne manquait que Mandolesi. <3 Et assez en forme pour une reprise, pas trop d'opacité comme quelquefois, vraiment de la belle ouvrage, et exécutée sans réserve.

I : J'aime beaucoup ces mélanges de thèmes dans le développement, avec ornements de plus en plus sophistiqués des reprises.

II : Un des plus beaux mouvements de Bruckner (les syncopes du thème A, le choral grandiose du B !). Harding supprime largement le vibrato chez les cordes accompagnatrices, ce qui ôte un peu de majesté ; je vois la pureté qu'il a cherché, mais le seul détail frustrant ce soir.

III : Pourquoi le scherzo, toujours le moins intéressant mélodiquement / hamoniquement / formellement, est aussi celui qui a le plus de répétitions ? Coupez ! Harding en tire le meilleur : vif, parties de ländler dansantes et souples comme du Mahler !

IV : Le cri de clarinette devient progressivement un thème, au milieu de la récapitulation des précédents mouvements. Forme si étrange : à la fois très structurée et comme arbitraire, les arrivées des fugues colossales jaillissant au milieu de retours thématiques asymétriques.

J'y ressens un peu la fatigue de la journée, l'homogénéité du spectre orchestral, et la lecture humble de Harding (pas d'effets ni d'idiosyncrasies) : j'ai décroché à quelques instants, alors qu'il n'y a vraiment rien à jeter. Et l'élévation finale était très réussie.

Hm, /aboutissement/, compliqué puisque ça échappe largement à logique de tous les autres. (Et pourquoi plus abouti que Brahms, Mahler ou Schmidt, je ne vois pas – la forme et l'orchestration ne plaident pas en ce sens, d'ailleurs). pic.twitter.com/GtfP6C8VZh